La peinture est une conversation avec moi-même
Une peinture figurative et introspective
Zoé Bayard a construit son parcours entre l’art et la psychanalyse, deux disciplines qui partagent une même quête : comprendre et exprimer l’invisible.
Son histoire avec l’art commence à l'adolescence, mais c'est à 27 ans qu'elle prend conscience de la fonction thérapeutique de la peinture. Un retour à soi qui la mène à entreprendre une analyse, puis à se former à la psychanalyse pour s'installer en libérale en 2001. Quelques années plus tard, elle est formatrice et conférencière dans ce domaine, co-fondatrice de l’École du Rêve Éveillé Libre (Paris), et continue d’explorer les liens entre l’imaginaire, l’inconscient et la création. Elle expose pour la première fois en 1999 à la galerie “Bleu Sonatine” (Dinan).
Après des années de double carrière où la psychanalyse occupe le devant de la scène, sa peinture évolue et s’approfondie jusqu’à devenir son activité principale en 2018. Une transition couronnée par de nombreuses distinctions. Ses œuvres, qui ont été exposées au Danemark, à Monaco, en Allemagne, à Taïwan, à Paris, Cannes, Beaune et plus récemment en Chine, témoignent d’un langage visuel universel, reconnu et primé.
- Membre de l'AIAC Association Internationale d’Art Contemporain)
- Présidente de l’association Vent des Arts,
- Auteure d'e L’IKIGAI adapté aux artistes", un ouvrage qui lie quête de sens, création et communication .
Mon art est une conversation avec moi-même
Dès mes premiers pas à l’huile, la démarche d'introspection est évidente, mettant en scène des femmes qui semblaient se déployer de toiles en toiles, comme les pages d'un journal intime. Pendant les 10 premières années, peindre a été à la fois un lieu “ressource”, compensatoire à mon métier de psychanalyste, ainsi qu’une manière de mettre en miroir mon propre cheminement intérieur.
En 2005, dans ma perpétuelle quête de sens, j’aborde l'art de la calligraphie. Cet art, proche de l'art martial, exige une extrême précision dans le geste, et demande au préalable de trouver en soi une présence neutre et profonde. De cet état intérieur jaillit un souffle, un geste, un trait, qui ne supporte aucune reprise ni retouche. Après quelques années consacrées pour l'essentiel à cet art, je reprends les pinceaux en 2015 et retrouve naturellement mon thème de prédilection : les corps et les visages de femmes
Cette fois j'explore le fusain, l'encre et l'huile sur toile de lin naturel, en alliant la précision du figuratif à la spontanéité de l’imaginaire, avec une conscience aigüe de ce que je cherche à capturer : l’intensité de l’être, l’humain dans sa vérité la plus nue, la femme dans sa complexité la plus profonde.
Peindre des femmes, c’est aussi prendre parti. Mes portraits ne sont pas de simples représentations : ce sont des hommages à la résilience du féminin, à cette force silencieuse qui traverse les époques, les cultures, les luttes. Mes toiles sont des miroirs tendus au spectateur, une invitation à s‘interroger : Sur le sens de nos choix, sur nos modes de fonctionnements conscients/inconscients, sur la vie en générale et la façon dont nous choisissons chaque jour de la traverser.
